https://tv.um.es/video?id=66941

Enlace vídeo y artefacto con rubrica.

RUBRICA Y DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO O ARTEFACTO

CRITERIO	REDIFUSIÓN “Un excelente resultado requiere del uso de distintos materiales”	MODIFICACIÓN “Las TIC ayudan pero no lo es todo”	MEJORA “Vamos a intentarlo de nuevo pero usando la tecnología”
Nivel de la ejecución de la recreación.	Todos los alumnos participan activamente durante casi todo el tiempo. Se logra un gran parecido entre el cuadro original y la propuesta del alumno	Todos los estudiantes están comprometidos de forma independiente y activa en el proceso de elaboración de los cuadros, lográndose un llamativo parecido con el cuadro original.	Todos los estudiantes están comprometidos de forma independiente y activa en el proceso, aunque  no de forma permanente, lográndose así un escaso parecido con el cuadro original.
Uso de las herramientas TIC propuestas	Todos los alumnos hacen un amplio uso de las herramientas propuestas para la elaboración del catálogo y recreación de los cuadros del artista.	Una gran mayoría de los alumnos hacen un uso correcto de las TIC propuestas para la elaboración del catálogo y el retoque de las fotos.	Un escaso número de alumnos hacen un uso correcto de las herramientas digitales propuestas para confeccionar el catálogo y la recreación final de los cuadros de Da Vinci.
Diseño del catálogo	El diseño del catálogo de prácticamente la totalidad de las clase se asemeja a los producidos en las exposiciones en museos y demás ámbitos. Se logra por tanto, un catálogo de calidad y belleza.	El parecido del catálogo con los modelos producidos por los grandes museos es significativo, lográndose en él claridad y orden.	El catálogo elaborado por el alumnado no guarda relación, ni orden alguno con los modelos propuestos o los producidos por entidades     museísticas o de otro orden.

Miguel Ángel Coronado - Historia del Arte - 2º Bachillerato

Descripción del proyecto: Conocer la producción artística de Leonardo da Vinci a través de la recreación de sus cuadros en los que se ha de captar la esencia de la vestimenta de la sociedad de la época y la atmósfera tan característica impresa en los cuadros del artista como consecuencia de la técnica del sfumato.

Artefacto generado: Catálogo de arte online y físico en el que se observe el cuadro original, la recreación realizada por el alumnado y una descripción de la obra en cuestión.

Herramientas utilizadas:

https://www.flipsnack.com/es/digital-catalog

(Generador de catálogos online)

https://www.adobe.com/es/products/photoshop/free-trial-download.html

(Photosop gratuito para la edición de fotografías)

http://educacionadistancia.juntadeandalucia.es/semi/login/index.php

(Plataforma moodle para subir el vídeo explicativo y cada alumno su tarea, para la comunicación interna o vía e-mail para resolver dudas, para corregir y calificar la tarea, etc. 

Nivel SAMR: REDEFINICIÓN
Se crean nuevas fórmulas de aprendizaje y actividades que mejoran la calidad educativa y la asimilación de los conceptos aprendidos. De esta forma gracias a las TIC los alumnos elaboran nuevos materiales digitales que podrán utilizar posteriormente.

REFLEXIÓN

El poder ver otros proyectos ha sido sin duda muy útil para poder enriquecer el mío y aprender nuevos modos de darle la vuelta a la clase. Gracias a lo aprendido estoy cada vez más convencido de poder planificar y aplicar un proyecto flipped para mis clases.

Continuación del diario

Continuación del diario:

Adjunto en primer lugar el enlace de pinterest que dirige a mi muro en el que he seleccionado pines que me han resultado interesantes sobre las nuevas metodologías a aplicar en el aula como docente.

A continuación describo la pregunta inicial que se realizará a los alumnos y lo que se pretende con ella para inicial la labor a realizar.

¿Cuál era la indumentaria y cómo eran los modelos de los cuadros del Renacimiento?

Con esta pregunta se pretende que el alumno se interese por buscar como vestían las personas en el Renacimiento a través de los retratos realizados por Leonardo da Vinci, de manera que extraigan información sobre la vestimenta de la época, la técnica del artista y las relaciones sociales entre modelo y autor.

Por último presento un esbozo del proyecto ABP Flipped que desarrollaré en mi aula indicando como sería de manera tradicional y como es avanzando en la taxonomía de Bloom.

La visión inicial de la actividad: Realice un eje cronológico de los retratos más significativos realizados por Leonardo da Vinci de manera que con la unión de lo aportado por cada alumno obtengamos una visión completa de la producción del genial artista.  Esto se ajustaría a los niveles de RECORDAR Y COMPRENDER DE LA TAXONOMÍA DE BLOOM.

Actividad revisada: En grupos recread algunos de los retratos más representativos del artista Da Vinci. Con ello el alumno no solo deberá utilizar internet o cualquier otro medio TIC para buscar los cuadros (como antes) sino que deberá indagar y crear la propia vestimenta de la época usada en los cuadros e investigar en la técnica del artista, necesario para poder captar la atmósfera de Da Vinci en el proceso de retoque de las fotos, donde deberán utilizar programas como Picassa, Photoshop, etc. Con esto ascendemos al nivel de ANALIZAR, REVISAR Y CREAR EN LA TAXONOMÍA DE BLOOM.

Poco a poco voy entendiendo más a dónde nos quiere llevar el modelo Flipped y he de decir que resulta interesante y motivante pues resulta un reto "darle la vuelta a la clase" y a mi metodología.

No obstante, aunque he aprendido de las propuestas de mis compañeros en el último foro no tenemos muy clara la gammificación tal y como se deduce de nuestros comentarios. Imagino que según avancemos por el siguiente bloque lo iremos entendiendo.

DIARIO

La toma de contacto con el curso, hasta este punto, está siendo realmente interesante pues me está mostrando una manera novedosa con la que poder innovar en mis clases haciendo las mismas más atractivas y diferentes tanto para el alumnado como para mi propia persona.

Estoy ilusionado por ir avanzando a lo largo de los distintos bloques del curso para ir descubriendo poco a poco elementos nuevos.

No obstante, he de manifestar que el desarrollo de dicho curso se hace en ocasiones complicado por la necesidad de adjuntar enlaces y sobre todo registrarse en distintas aplicaciones para la realización de cada una de las tareas propuestas.

Podcast Flipped

https://soundcloud.com/miguel-angel-coronado-corchon/flipped-classroom/s-6apom

EL CLAUSTRO DE LA CARTUJA DE GRANADA.

Con la siguiente entrada se quiere que el alumno conozca la estructura de un monasterio, para entender mejor la forma de vida de los miembros de una Orden, en este caso la Orden de los Cartujos. Se centra la entrada en el claustro, pues es el punto neurálgico del monasterio pues todas las dependencias del mismo confluían en torno a este lugar.

LA CARTUJA DE GRANADA: EL CLAUSTRO.

Nada más acceder al monasterio lo primero que vemos es el claustrillo (del siglo XVII), pues se accede directamente a él por la puerta de la derecha de la fachada principal.

La construcción del mismo es de fecha anterior a la iglesia. Presenta una planta cuadrangular perfecta, con un deambulatorio o galería abierta y porticada, sustentada con columnas de orden dórico, hechas en piedra gris de Sierra Elvira. Desde este claustro menor se podía acceder al refectorio, a la Sala Capitular, a la Sala de Profundis y a la Sala Capitular de los Legos. Su aspecto es el de un amplio patio luminosos y ajardinado, lleno de rosales, flores y naranjos y articulado en torno a una sencilla pero elegante fuente central, nos evoca más a un típico patio andalusí que un convento de clausura de una orden tan rigurosa y ascética como la de los Cartujos. Así la breve vida en común de la que podían disfrutar los monjes transcurría entre la iglesia, a la que presta dos entradas, y este claustro con sus respectivas dependencias.

Restaurado hace pocos años han quedado sus arquerías y ha sido necesario retirar las series de grandes lienzos que cubrían sus muros, realizados la mayoría por el Lego Sánchez Cotán.

Por lo tanto el claustro albergaba:

-      - Los lienzos sobre el origen de la Orden que se explicaran más adelante ya que están (en la sala de Profundis).

-      - Y otro ciclo más moderno como fue el de la prisión y martirios sufridos por los priores cartujos en Inglaterra en la época de Enrique VIII (hoy en el refectorio).

Lo realizado por el Lego constituye uno de los más importantes y tempranos conjuntos de pinturas monástica que se realizaron en España, de hecho es posible que todas las celdas de los monjes pudieran tener crucificados y vírgenes pintados por el lego castellano.

No obstante, aunque Cotán pinto en gran abundancia lienzos para las distintas dependencias del monasterio (un importante grupo hoy en el museo y otros en propiedad particular o perdidos), sin embargo no pudo completar la decoración del claustrillo, ello se hizo con una serie de lienzos, también de historia de la Orden, de Vicente Carducho, y que son replicas de otros tantos cuadros del gran ciclo que realizo el mismo artista para el claustro del Monasterio del Paular. No obstante Carducho antes de pintar el Monasterio del Paular estuvo en Granada para conocer en persona a Cotán.

Se adjunta:

- Plano general que permite la ubicación del claustro respecto al resto del edificio.

- Imagen antigua del Claustro de la Cartuja de Granada cuando aún mantenía sus lienzos en dicho         lugar.

- Imagen del Monasterio del Paular en el que sin duda se inspiró la Cartuja de Granada para                   la colocación de los lienzos, así como en el ciclo pictórico.

- Vídeo de la Cartuja en donde se ven todas las dependencias de la misma.

EL ARTE Y LA MÚSICA: XENAKIS Y LE CORBUSIER.

Con la presente entrada se quiere mostrar como las artes están relacionadas entre si, aunque en ocasiones no lo parezca, así, tras la lectura de la misma el alumno deberá ser capaz de buscar la relación entre una obra musical y una obra no musical y presentarla por escrito siguiendo el siguiente esquema.

EL ARTE Y LA MÚSICA: XENAKIS Y LE CORBUSIER.

1º IDENTIFICACIÓN DE OBRAS.

OBRA MUSICAL

AUTOR: Ianis Xenakis (1922-2001)

TÍTULO: “Metástasis”.

FECHA DE CREACIÓN: Escrita entre 1953 y 1954. Estreno en 1955 durante el festival de Donaueschingen bajo la batuta del director Hans Rosbaud.

INTÉRPRETES VERSIÓN UTILIZADA: https://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRI

OBRA NO MUSICAL

AUTOR: Le Corbusier e I. Xenakis,

TÍTULO: “Pabellón Philips” de Bruselas (Realizado siguiendo “El Modulor”).

FECHA DE CREACIÓN: En 1958 para la Exposición Universal de Bruselas.

TÉCNICA O MATERIAL: Construido siguiendo lo establecido en “El Modulor”, El pabellón es una composición asimétrica formada por 9 paraboloides hiperbólicos. Los paraboloides se conformaban mediante piezas rectas de hormigón prefabricado de aproximadamente 1,5 metros de anchura y 6 cm de grosor, sustentados por cables tensores por ambas caras. Los tensores de acero exteriores quedaban a la vista, mostrando una superficie reticulada, mientras que las paredes interiores estaban recubiertas de amianto para generar un efecto de caverna y potenciar la sensación acústica.

LUGAR EN QUE SE CONSERVA: Se encontraba en Bruselas hasta 1959 año en que fue demolido.

2º PRINCIPALES RASGOS Y ANÁLISIS COMPARATIVO DE AMBAS OBRAS.

La música de Xenakis se caracteriza por la interrelación entre los elementos procedentes de la propia música, de la física, la arquitectura y las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades, unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable, es decir, hacia lo ordenado.

Como ya se ha señalado, Metástasis refleja la influencia de El Modulor. Esta obra iba a formar parte en un principio de una trilogía titulada Anastenaria (junto con Procession aux eaux claires y Sacrifice), pero fue separada por el compositor para su interpretación aislada. Dicha obra, fue hecha para 61 instrumentistas (12 instrumentos de viento, 3 percusionistas a cargo de 7 instrumentos, 46 instrumentos de cuerda) así todos ellos tocando partes individuales distintas de las demás. Está escrita usando la técnica "sonido en masa", en la que cada intérprete es responsable de completar glissandos a diferentes alturas y tiempos. La pieza está dominada por las cuerdas, iniciando la pieza al unísono separándose posteriormente en 46 partes. Esto se puede ver muy bien en la representación gráfica que Xenakis hizo de la obra (en anexo). Así en ella la orquesta toca completamente en divisi en 65 partes con las cuerdas y vientos cambiando continuamente la calidad del sonido. La idea del Modulor se confronta con el método serial, y el resultado es que pueden encontrarse una serie de semejanzas entre ambos, puesto que en los dos se desarrollan operaciones matemáticas que deben prefigurarse antes de la composición en notación; y en ambos se separan los parámetros del sonido (altura, duración, intensidad y timbre). En ningún caso existe una dependencia de un tema. Pero también existen diferencias dado que en el método serial las operaciones forman un orden de sucesión de los valores de los parámetros, mientras que en el Modulor los valores para determinar las proporciones son estándar. En Metástasis, Xenakis estableció el discurso de la obra como un desplazamiento continuo de una línea recta, musicalmente esto se representa por el empleo de los glissandos, de manera que se generen espacios sonoros en constante evolución. En su libro Formalized Music, Xenakis destaca el valor de estos glissandos y comenta que si éstos son largos y están suficientemente entrelazados se obtienen espacios sonoros de evolución continua, y que es posible producir superficies ordenadas dibujando los glissandos como líneas rectas.

Señaló el propio Xenakis haber llevado este experimento a la práctica con Metástasis, sirviendo esta obra musical de inspiración para el diseño arquitectónico del Pabellón Philips de Bruselas. Trasladando así Le Corbusier y Xenakis esta serie de glissandos anteriormente mencionados a la fachada del Pabellón Philips de Bruselas creando paredes deslizantes de glissandos, experimentando para ello con secciones cónicas que tenían como característica el trabajo sobre superficies deformadas engendradas por líneas rectas, siendo la propiedad más destacable la estabilidad y la distribución de pesos.

De esta manera, la música y la arquitectura surgen como organizaciones de intervalos sonoros o de elementos métricos en el tiempo y el espacio, y comparten, a un nivel abstracto, un nexo común, como señala Le Corbusier, “la música es tiempo y espacio, como la arquitectura. La música y la arquitectura dependen de la medida” de hecho este es un concepto básico dentro de las artes del número y la proporción. Además pretendían crear un “poema electrónico” basado en las ondulaciones de la fachada como si de música se tratara y un juego de luces que darían como resultado una performance de unos 2 minutos aproximadamente.

El resultado de la relación de estas dos obras es que se produce una síntesis artística del sonido, la luz, la arquitectura y del “gesto electrónico”, teniendo en cuenta que el concepto estético que se pone en marcha es el de abstracción aplicado a la música.

3º CONCLUSIONES.

Al comparar ambas obras se observa como en verdad existe una muy estrecha relación entre dos artes que a priori parecen tan dispares como son la arquitectura y la música, dado que en este caso concreto la partitura se hace edificio, pues el papel se vuelve hormigón y las ondas sonoras se convierten en delicados movimientos de paredes. Es sin duda a mi parecer la comparación de obras más exacta que se puede encontrar pues según Xenakis (uno de los autores) el Pabellón Philips no es otra cosa que el reflejo de la partitura de su obra Metástasis. Se ha de tener en cuenta que esta idea de transportar una partitura a las tres dimensiones también se llevó a cabo a la inversa de una manera asombrosa pues Xenakis en 1966 fundó en París el Centro de Estudios de Matemáticas y Música (CEMAMU), en donde diseñó el UPIC (Unidad Poliagógica de Información del CEMAMU), en el que se puede dibujar sobre una pantalla cualquier trazo transformándolo la maquina en música. Viendo así el autor este invento como una manera útil de trasladar sus planos arquitectónicos a la música.

Es esencial saber que es un glissando para entender ambas obras pues un glissando (en plural, glissandi) es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles, dependiendo de las características del instrumento. Viene del francés cuyo significado es resbalar, deslizar y eso es precisamente lo que me transmite la fachada del Pabellón Philips pues como si de un juego de toboganes se tratara (dicho vulgarmente) se ve en su fachada esa sensación resbaladiza o deslizante, no representándose otra cosa que la vibración de los sonidos que se desprenden de la propia obra musical Metástasis. 

Elementos adjuntos necesarios para entender la entrada:

- Enlace con la obra musical en cuestión, de Ianis Xenakis.

- Imagen del Pabello Philips de Le Corbusier.

- Dibujo con diseños preparatorios del pabellón,

- Dibujo donde se representan los glissandos de la partitura y en que como vemos guardan especial relación con la obra arquitectónica definitiva.

Se propone a los alumnos que realicen otra comparación de una obra musical y una obra artística, ya sea escultura, pintura o arquitectura.

EL CINE DENTRO DEL CINE: "CINEMA PARADISO".

Con la siguiente entrada se quiere que el alumno tras la lectura de la misma y el visionado de la película propuesta, pueda comprender la importancia que tiene el cine, el considerado séptimo arte. Gracias a esta película el alumno podrá comprender que se quiere decir con el titulo de la entrada "el cine dentro del cine", pues en esta película el inigualable Tornatore consigue introducir escenas de grandes películas de la historia del cine, haciendo que formen parte de la misma.

Ademas la película es un recorrido por los entresijos y mecanismos de funcionamiento del cine, lo cual la convierte en una especie de documental.

Al final de la misma se proponen una serie de cuestiones que el alumno ha de contestar y que le servirán para afianzar los conocimientos adquiridos, así como para reflexionar sobre ellos.

La presente actividad va destinada a los alumnos de Historia del Arte de 2º de Bachillerato, de manera que puedan comprobar que el arte no solo se encuentra en los cuadros sino también en el cine.

EL CINE DENTRO DEL CINE: "CINEMA PARADISO".

1º DATOS TÉCNICOS.

Dirección: Giuseppe Tornatore

Producción: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli

Guion: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Giurato

Reparto:

-          Philippe Noiret

-          Salvatore Cascio

-          Marco Leonardi

-          Antonella Attili

-          Jacques Perrin

-          Agnese Nano

-          Brigitte Fosey

Países: Italia y Francia.

Año: 1988

Género: Melodrama

Duración: 123 minutos.

2º SINOPSIS.

En la Roma de los ochenta, Salvatore Di Vita es un exitoso director de cine. Una noche, al llegar a casa, le informan de que ha llamado su madre pidiéndole que regrese a su pequeño pueblo de origen, Giancaldo, porque Alfredo ha muerto. Afectado por la noticia, Salvatore empieza a recordar, melancólico, sus vivencias de infancia, cuando era tan sólo un niño de apenas cinco años al que todos conocían como Totó. Nos encontramos ahora en los años cuarenta de un pueblecito siciliano. Totó es un enamorado del cine: se gasta el poco dinero que su madre viuda le da para comprar leche en una entrada de cine; merodea escondido tras las cortinas de la iglesia (el único local cinematográfico del pueblo, “Cinema Paradiso”) cuando el cura visiona las películas para actuar como censor; y entabla una amistad profunda y casi paternal con el operador del cinematógrafo, el viejo Alfredo. 

Junto a él, en la pequeña cabina de proyecciones, visionará las películas, jugará con los pequeños recortes de celuloide eliminados por la censura, aprenderá el oficio y a amar el cine por encima de todo. Una noche durante la proyección, la película cinematográfica se prende incendiando todo el local. En el accidente Alfredo pierde la vista y sólo sobrevive gracias al valiente Totó, que heroicamente logra salvar a su amigo de las llamas. El local es comprado y restaurado por un vecino del pueblo, quien contrata al pequeño Totó como operador cinematográfico. Allí permanecerá hasta la adolescencia. 

Totó tiene ahora unos dieciséis años y además de trabajar en la cabina graba algunas tomas con su pequeña cámara, especialmente planos de la chica de la que se enamora perdidamente y con la que mantiene una relación pasional y dolorosa. Finalmente Alfredo convence a Totó de que lo mejor para él es que se marche del pueblo para no volver jamás y así emprender una nueva vida en la que le esperan grandes éxitos profesionales. Sólo la muerte de su viejo amigo consigue el regreso a su tierra. Allí le aguarda su pasado, su viejo Cinema Paradiso que va a ser demolido, sus primeras tomas guardadas con cariño por su madre, su primer amor y un emotivo regalo que le había guardado Alfredo durante todos estos años, un rollo de celuloide compuesto minuciosamente con todas las escenas cortadas por la censura con las que de niño jugaba en la cabina.

Sin duda se trata, junto con Ocho y medio 8 ½ de Fellini, de la película metacinematográfica italiana más conocida por los espectadores, no en vano fue ganadora del Óscar y el Globo de Oro a mejor película extranjera. Cinema Paradiso trata sobre el amor al cine y lo hace a través de los ojos de un niño y de un anciano.

Además es una sincera radiografía de los pueblecitos sicilianos de la época y de cómo se vivía el hecho cinematográfico en uno de sus mejores momentos. Todo el pueblo acudía al cine, reía, lloraba, se emocionaba, se enamoraba, se excitaba… Por otro lado, al encontrarnos con una cabina y una sala de proyecciones como escenarios principales, es casi inevitable la referencia a numerosas películas, ya sea a través de carteles o de las mismas proyecciones e incluso por medio de la recreación de los diálogos en los juegos del pequeño Totó. Es el caso de Verso la vita (Les bas-fonds, Jean Renoir 1936), Casablanca (Michael Curtiz, 1942), La diligencia (Stagecoach, John Ford, 1939), La tierra tiembla (La terra trema, Luchino Visconti, 1948), La fiebre del oro (Lust for Gold, S. Sylvan Simon,1949), Charlot campeón de boxeo (The Champion, Charles Chaplin, 1915), En nombre de la ley (In nome della legge, Pietro Germi,1949), Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Víctor Fleming, 1939), Furia (Fury, Fritz Lang, 1936), Pompieri di Viggiù (Mario Mattòli , 1949 con el gran actor y poeta italiano cuyo apodo es precisamente Totò), Arroz amargo (Riso amaro, Giuseppe de Santis, 1949), Cadena (Catene, Raffaello Matarazzo, 1949), Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954), Ulises (Ulisse, Mario Camerini, 1955), El grito (Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957), Moby Dick (John Huston, 1956), Obsesión (Ossessione, Luchino Visconti, 1943), Y Dios creó a la mujer (Et Dieu créa la femme, Roger Vadim, 1956) entre otras muchas.

Por otro lado, el viejo Alfredo le da sabios consejos al pequeño Totó, que, como no iba a ser menos, están relacionados con la vida y el cine: “¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas… No me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oírte hablar; ahora, quiero oír hablar de ti." El proyeccionista sabía muy bien que Totó se iba a convertir en un gran director de cine. Pero, cómo el mismo afirma, la vida no es como la has visto en el cine, la vida es más difícil.

Se adjunta la increíble e inigualable B.S.O. de la película del compositor y director Ennio Morricone, interpretada en un lugar que, como alumnos de Historia de Arte se debe conocer. Además para quien quiera conocer algunas obras más del autor, se adjunta el enlace siguiente, en el que se recogen sus 10 mejores bandas sonoras. 

http://www.blogdecine.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-ennio-morricone

CUESTIONES PROPUESTAS.

1.  Realizar después de ver la película una memoria narrativa, diferenciando claramente el tiempo            presente del pasado.

2.  Comenta la estructura (partes) y los recursos narrativos (flash-back)

3.  ¿Qué recurso(s) se utiliza para enlazar las secuencias?

4.   Reflexión sobre la música y su empleo en la película, ¿tal vez se abusa de ella demasiado para             emocionarnos?

5.   El cine dentro del cine

6.   El cine como “espejo” de la realidad.

7.   Ponle otro título a la película.